引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

2021年7月15日，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心在京召开“文艺评论界学习贯彻习近平总书记在庆祝中国共产党成立100周年大会上的重要讲话精神座谈会”，本期刊发部分与会者发言，以飨读者。

“典型”在西方有漫长的发展历史，是西方关于艺术形象的最高规范。亚里士多德、达•芬奇、歌德、黑格尔、别林斯基等人都从二元论的立场出发，认识到典型的形象特征是共性和个性（普遍性和个别性或一般性和特殊性）的统一。中国古代对艺术形象的认识是“形神”。形就是外形、外貌，神则是精神、气质。中国古人强调形象的创造既要写形又要写神，力争做到以形写神、传神写照。

典型理论引介到中国文艺界已历百年，其根已深扎在中国文艺沃土之中。无论是对于西方“原典”的释义，还是具有中国特色的演绎，典型理论研究领域都涌现出了琳琅满目的丰富成果。“典型”已然成为中国化的文艺观念、文艺主张与文艺学说，在中国当代文艺理论方阵中占据着重要的地位。新时代文艺在实践和理论层面都有新发展，典型理论在当代的新阐述与新演绎十分必要。

典型建构的结果是将艺术形象约定俗成为特定时空中为人们所共识、共用、共享的文化符号。当然，由于不同时代、不同民族和不同媒介，以及不同建构主体的复杂性和变异性，决定了典型建构是一个复杂的过程，其建构的程度和效果也会呈现出多样性，包括某些建构行为的结果，可能是对原创艺术形象典型性的解构。在今天提出典型建构论，对现实主义文艺的开放化，对自觉建构已有典型形象，对创造更多新时代的典型形象，具有一定的学术和现实意义。

全龄动画电影的核心在于“成人的内核，动画的包装”，在动画构设的奇幻世界中植入成人世界的严肃主题（话题），将单一的低龄化观众群体扩展到各个年龄阶层。当下我国全龄动画电影发展陷入困境，主要存在定位不明确、手法生硬、本土化程度不够、叙事风格模糊、讲故事能力欠缺等问题。为突破这一困境，动画电影需要明确全龄化定位，立足本土，展现中国气韵、中国精神，从中华优秀传统文化中汲取养分，借鉴以网络文学、短视频、网络游戏为代表的网络文艺，推动我国全龄动画电影走进蓬勃发展的新时代。

网络文艺的兴起和蓬勃发展，是当代文艺的重要事件。作为艺术事件，网络文艺值得关注的不仅包括审美形式、创作主体、受众数量和影响力的变化，还包括其创作方式、传播路径和评价体系等领域的系统性转换。文艺评论家要善于发现网络文艺的事件性，研究网络文艺的断裂性、生成性、创作的过程性、艺术的媒介性和未知的潜能，适应平台化、圈层化的评论趋势，也要敏锐地发现事件的可撤销性和非事件化的可能，充分发挥文艺评论的引领功能。

我国进入新媒体时代以来，影视评论发生质变，在评论主体、呈现形式和风格特征上都与传统影评截然不同。新型影评可以细分为微博影评、朋友圈影评、弹幕影评、评分式影评、公众号影评、短视频影评。透析“新影评”存在的权威瓦解、资本暗推、粉丝控评、情绪泛滥等现象，背后是市场与艺术、开放与封闭、自由与失控、感性与理性的辩证反思。

大众文化勃兴的市场格局和消费主义甚嚣尘上的电影浪潮，使得电影工业生产后端的重要一环——电影评论必须面对复杂的媒体环境与舆论生态，也随之诞生了形态各异的“新影评”，并因其评论主体、话语风格、传播机制各不相同而呈现出“一时代的风貌”。本文试图从媒体介质差异的角度出发，将“新影评”进行类型划分，并与传统影评比较，总结出其特征以及当前所存在的问题，然后再次呼吁，不管时代怎样变化，电影评论形态如何新潮迭起，“新影评”依旧要在捍卫语言的高贵、保持思想的纯洁、实现文化的传承基础上保有自身的独立、自信、专业和深刻。

百年中国马克思主义艺术理论的历史发展表明，中国化马克思主义艺术理论的三大代表性成果，无不是遵循马克思主义思想认识路线所结出的经典性理论成果。

假如我们更加自觉地运用“三江汇流”和“创造性转化、创新性发展”的理论与观念，更加自觉地以这种理论与观念去进行文艺创作和文艺评论，那么，我们的文艺观就是科学的，审美观就是当代的，我们的创作和评论就有可能振动两翼，驱动双轮，抵达新时代文艺创作和评论的高峰。

新文艺应当是表现“新的人物和新的世界”。这是对新文艺的性质、功能的新要求和新界定，是文艺观念的历史性创新。

在庆祝中国共产党成立100周年之际，回顾历史实践的经验，本着我们党坚持真理、修正错误的科学精神，实事求是，全面而深入地认识上述关系以及它们对发展文艺理论批评的重要性，应该是十分必要的。

历史进入新时期、新时代以来，笔者认为有两次党对文艺与政治、与经济关系的重要政策调整，对文艺评论有着重大的指导意义。

回顾总结党领导文艺评论的历史进程和深刻启示，努力开创文艺评论工作和文艺事业新局面。

数字时代文艺评论的媒介形态发生了变化，从相对专业化、单向度的评论方式转向互动性、社交化的互联网模式，不仅出现了参与式评论、视频化评论、情绪化评论、粉丝型评论等新形态，而且带来粉丝经济、网络舆情等多重社会效应。本文一方面从媒介研究的角度分析数字时代文艺评论的类型，另一方面从社会治理的角度探究数字时代文艺评论所存在的问题。在数字时代，应该充分发挥数字媒介的主体赋权功能，形成良性的、社会参与的公共媒介空间。

评论是一种总结，还是一种评价？对于不同受众，评论所起的作用是不同的。文艺评论的意义是世界多元文化的传播及人类思想的传承。评论的“评”与“论”两者虽有互为因果的关系但并非全然互为附属，而是各有侧重。“因评而论”需尽可能的客观，但客观与否和评论者本身能否透彻理解作品息息相关；“因论而评”则需多些主观，论述不仅让读者了解有关这部作品的前因后果，也带来文艺作品的“附带第二生命”。艺术形式千变万化，但一切皆有结构可循，都有自己的内在逻辑。评论模式和艺术创作模式亦无两样，文艺评论本质也是一种文化艺术，它有着和文化艺术类似的特点，那就是同样具有一定的差异性和独特性。接受其独特性的见解才是判断文艺评论价值的基础。

新文艺评论是适应新一轮信息革命而产生的范畴，在事态上由新媒体技术的突破引领，由“未来已来”的趋势定义；在意态上察觉人工智能的崛起，既意识到人机竞争的挑战，又致力于发挥人机协作的优势；在情态上不仅充当文艺幻想的解梦师，而且以警醒的态度扮演“奇点”敲钟人的角色。其要旨为关注新变，促进协变，警惕异变。

2021年4月12日，加强和改进新时代文艺评论工作座谈会在北京召开，中国文联党组书记、副主席李屹出席会议并作主旨讲话。

红色文艺经典的修辞美学是红色文艺经典在艺术媒介技巧、艺术形式风格、艺术形象塑造和艺术情感思想等修辞方式上所体现的美学特征，如典型示范、转型再生、破旧立新、洋为中用、古为今用等。应当将红色文艺经典纳入中国自己的文艺经典传统链条、并且参照世界文艺经典去衡量，使之成为中国现当代文化成就精华的一部分。它既留下宝贵的修辞美学经验，也同时铭刻下一系列沉重的教训。今天的主题文艺创作要想成为新的文艺经典乃至文艺高峰，需要鼓励长远眼光的创作态度和个性化创造精神。

京剧《文明太后》表现北魏冯氏太后的统治，将冯太后塑造得高大伟岸，全力贬抑她的对立面献文帝；话剧《郁达夫•天真之笔》重塑了现代作家郁达夫的形象，按“革命烈士”的理想将他的人生经历和创作完全扁平化了。湘剧《云阳壮歌》表现红军家属玉姑在等待丈夫胜利回来的15年里一直与救助了她及女儿的男人一起生活，饱受村民误解与嘲讽，该剧所强调的是她始终为丈夫守住了贞洁。三者都是基于主观理念改造历史与人生，导致作品显得虚假的例子。文艺必须兼顾与平衡作品与所表现对象的关系，才能真实可信。