引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

20世纪90年代以来，随着改革开放的逐步深入和市场经济体制的确立，社会生活各领域逐渐形成了一种以消费为主导、以通俗为特征的大众文化思潮。大众文化思潮对革命历史题材创作的审美取向产生了重要影响：一是由宏大叙事转向日常生活叙事；二是还原革命历史中的生命个体；三是在革命历史题材创作中融入地域文化风情。在开放多元的大众文化语境下，革命历史题材创作在叙事视角、主题意蕴、人物形象和表现手段等诸多方面取得了创新突破，但也出现了一些不容回避的问题，引人深思。革命历史题材创作在彰显人文关怀时，不能迷失历史理性；在注重平民色彩时，不能消解英雄品质；在追求历史深度时，不能放弃时代高度。

“红色文艺经典”是历史的，不仅在中国革命史也在世界社会主义运动史中有其定位，在中国文艺发展史中不断建构；同时，它也是现实的，以其审美理想和审美追求回到人民性立场，高扬人民性的文艺观，在不断阐释和价值积累中迈向当代文艺经典化。它以文学艺术的方式记录了中国共产党带领人民大众创造的丰功伟业和做出的巨大牺牲，是书写中华民族站起来的伟大壮举的载体，是讴歌中国人民在党的领导下挺直了脊梁的情感历练和精神记忆。对“红色文艺经典”现代性内涵的理解和阐释有四个维度，即历史的、美学的、人民的和艺术的。

本文从红色革命文化对戏曲艺术的作用与影响出发，分析红色革命题材对戏曲文化传统的渗透与改变，由此呈现戏曲在现代化进程中在剧种艺术本体、创作主题和艺术表现形式等方面的诸多变化，透视革命题材带来的文体叙事的结构变化和戏曲艺术体系的现代拓展。

本文对于红色经典的概念进行了基本的界定，对红色经典戏剧的发展路径、艺术特征进行概括和总结，指出以“红色”的特有内涵，指称中国共产党领导下的新政权和新事物，早在20世纪20年代就已出现，而“红色经典”一词则出现于20世纪90年代。党的十八大以来，一大批以红色历史、革命先驱、英模人物为表现对象的戏剧出现在舞台上。红色经典应具有正确的导向性、艺术的真实性、人物的典型性，应言近旨远、拥有最广大的受众，具有不断被诠释的丰富艺术内涵、完美的艺术呈现和持久的艺术魅力。

党的十八大以来，习近平总书记反复要求用好红色资源，讲好红色故事，赓续红色传统，传承红色基因，弘扬红色文化。红色文艺经典凝结着党领导文艺工作的生动创造，记录着党领导人民创造的历史伟业，承载着中华儿女的历史记忆和情感力量，彰显着中国人民的精神面貌。红色文艺经典坚持以人民为中心，坚持现实主义精神与浪漫主义情怀有机结合，开掘深刻而又丰富的思想内涵，兼容并蓄、返本开新。新征程呼唤新经典，应坚定文化自信，把握艺术规律，传承革命精神，创造出属于新时代的红色文艺经典，为建设社会主义文化强国贡献力量。

自媒体文艺是新媒体文艺阵营中最有活力、最具个性、最接地气、最受欢迎的新型文艺，在20年左右的发展过程中，历经三个代次的衍变推进，已经由博客、微博等叠加转向当下最为火热的短视频模式，并迅速构建营造了当下全民参与、全民创作、全民消费的网络文艺快餐时代，其生产速度之快、传播覆盖之广、积聚受众之多、社会影响之大远超以往文艺类型。新的文艺模式需要新的评论手段，面对自媒体文艺评论的短板，如何加强自媒体文艺评论，强化对自媒体文艺的引领，切实营造良好的自媒体文艺生态业已成为当前面临的一个紧迫的问题。

互联网彻底颠覆了传统思维和行为模式，使得文艺创作和评论出现新理念新景象。新文艺评论不仅仅是因传播方式的改变而生成的网络文艺评论，而是在思维方式、价值体现、情感态度、表达手段上运用互联网思维的一种新的文艺评论样式。它具有创作与接受者参与互动、灵活多样的表达、快捷有效的传播等特征。新文艺评论需要对网络作品加以科学理性分析和有效引导，以充分发挥专业性权威性评论的示范带动作用。

生理年龄的代际之差，也会演化成文化和审美的差异。而经过新技术革命的剧烈变革，代际之间的文化差异不是在缩小而是在扩大。以“80后”“90后”为主体的新生代，是在计算机环境下成长起来的，他们有着特殊的艺术创造和审美追求，甚至有独特的网络语汇。在数字技术的支持下，新生代成为新文艺形式的创造主体，他们是新生代艺术的创造者和在场者，但在文艺批评领域，新生代却难以发出自己的声音，是缺席者。然而，经典批评家们在新的艺术创造和审美领域中并不在场，这就构成了批评者与欣赏者的思想隔膜。代际之差是客观存在的，应该对话，彼此沟通，靠拢而不并拢，交融而不消融，保持艺术形态和审美追求的多样性。

安葵先生新著《戏曲美学范畴论》，以“剧诗说”为建构设想，以形而上的理性思辨和形而下的戏曲理论及丰富的舞台实践为支撑，以“形神论”核心范畴为主轴，通过“虚实论”“内外论”“功法论”“流派论”“雅俗论”“悲喜论”“新陈论”“教化论”“美丑论”系列范畴的辩证发展，从思想与艺术、内容与形式、文本与呈现、主体与客体、历史与现实、传承与创新等多个层次、多个视角，完成了理论体系的范畴架构，呈现出鲜明的创造性、体系性、实践性特点，具有重要的理论价值和实践意义。

2020年的中国美术，其最突出的特征就是主体互动，以此呈现其自觉性。这与抗击新冠肺炎疫情有关，与主题性创作有关，与全球化时代文化主体相互依存的关系有关。本文从“主题、主体与整体性”切入，讨论艺术抗疫中的主体多元，以及传统与当代文化中的主体建构，再及公共空间中的大众审美问题。在2020年复杂的中国美术现象中，本文力图抓住典型案例，针对热点问题展开分析，既反映上半年艺术抗疫的整体情况，又通过下半年大量出现的双年展现象，看到文化主体性在创作中的活跃程度，关注在脱贫攻坚决胜之年艺术介入美丽乡村建设的主体性作用，最后提出当代美术学学科发展应注意的问题。

2020年初新冠肺炎疫情的突然暴发让中国电影业一度停滞不前。在电影发展一百多年的历史长河中，2020年对整个电影行业的冲击、影响及改变可谓巨大且深远。令人欣慰的是，整体疫情的有效控制，防范于未然的观影措施，以及一直砥砺前行的中国电影人，让中国电影业以最快的速度复苏，首次成为全球第一大票仓。在这样的电影发展关键时刻，电影理论批评在电影强国建设中应发挥智库智囊作用，迎接中国电影理论批评新的黄金时代。此外，面对新的语境，中国电影需要在“共同体美学”的理论框架下形成整体利益观、共同利益观以及平衡利益观，有效应对疫情给电影产业带来的危机和挑战，推动中国电影健康、可持续地繁荣发展。

2020年的中国戏剧受新冠肺炎疫情严重影响，创作演出被迫中断。疫情稍有缓解后，各地戏剧院团就展开了自救，演出陆续恢复，并创作了京剧、昆曲《眷江城》，话剧《热干面之味》等优秀作品。在各地大量出现的脱贫攻坚主题新剧目中，彩调剧《新刘三姐》和客家山歌剧《白鹭村》是值得关注的佳作。江苏、陕西、广东三省相继举办了艺术节，北京和上海的小剧场戏曲节也如约而至。文艺评论受到前所未有的重视和关注，中国艺术研究院首次推出的“张庚戏曲学术提名”和《戏剧与影视评论》等报刊发表的系列评论文章，都是对呼唤专业、权威的戏剧评论的回应。

2020年，中国电视剧继续呈现出健康发展的态势。以献礼剧、抗美援朝剧、扶贫剧、抗疫剧等为代表的重大现实、重大历史、重大革命题材电视剧引领了电视剧发展的潮流。电视剧服务于时代、服务于人民的价值功能凸显，都市生活剧、青春剧、谍战剧、古装剧等文本类型在艺术形象创造和艺术表现风格上都出现了一些堪称优秀的艺术作品，基本满足了观众多层次的需求。从整体上看，电视剧艺术创新思维显著，对未来电视剧的发展具有显著的示范意义。

2020年新冠肺炎疫情不仅改变了传统舞蹈教育教学方式，也对舞蹈创作、演出、传播、观演、理论研究等诸多方面带来深刻影响。2020年的舞蹈艺术深刻诠释了艺术与社会之间的紧密互动，书写了人类舞蹈发展史上的特殊时刻，并促使人们对舞蹈本质属性和价值进行彻底反思。本文通过疫情下的舞蹈艺术反思、舞蹈艺术实践与理论突破及舞蹈艺术发展新趋向三个方面，回顾和总结2020年的舞蹈艺术理论与实践成果。

中篇小说《阴阳八卦》在冯骥才的创作中具有承前启后的转折性意义。它不仅承续了《神鞭》《三寸金莲》“文化试验”的创新与冲动，代表组合小说《怪世奇谈》的完成，而且在结构与意义上解构和终结了这一模式，开启了“俗世奇人”的全新历程。这一转折，不仅联系着冯骥才文体创新与自己的现代小说的建构，而且表征着他突破现实经历的限制，在与清末民初天津城市遭遇的震惊经验中由小说家向讲故事的手艺人转变，走向讲故事的过程。启蒙性的批判或讲故事的手艺人的兼容，既是《怪世奇谈》文体建构的秘密所在，也是其意义生产和价值生成的内在原因，它不仅突破了20世纪80年代启蒙神话围猎，也建构了其当下意义。

安徽作家刘先平作为我国当代大自然文学的开拓者和生态文化的践行者，创作了大量优秀文学作品。他的大自然文学观可以概括为：以敬畏之心对待自然，以工匠之心对待创作，以赤诚之心对待读者。刘先平在大自然文学创作中，走过了从热爱自然、尊重生命到呼唤生态道德的过程，创作思想经历了从感性到理性、从量变到质变、从自为到自觉的探索历程。大自然文学创作的优秀成果应予以宣传推广，以普及生态文明理念，让热爱自然、倡行生态公德的意识在全社会蔚然成风。

讨论“年度书法状况”的最佳切入口，应该放长时段、放眼群体，从而发现趋势。本文讨论了2020年书法发展中较为重要的三大类活动：抗疫网络展、区域书法展览和全国扶贫书法大展。笔者认为，抗疫网络展使书法活动走出展厅，重新面对生活和公众的挑战，预示了书法在电子化时代可能的变化；区域书法展览舍弃“宏大的粗放”而选择“具体的精深”，以点带面，正是中国书法家协会成立40年来书法发展迈向新阶段的重要表征；全国扶贫书法大展在延续2018年、2019年有关探索的同时，全面开启了白话文本与笔墨相生相济的帷幕，为书法与时代发生更加密切的关联提供了可贵的经验。

2020年，新文艺群体在新冠肺炎疫情暴发和蔓延期间创作了大量文学艺术作品，形成了特殊时期的“抗疫文艺”现象。新文艺群体创作呈现出专业性创作与创作专业化融合、热点及时性与反映现实性、创作观转变与正能量创作等特质。网络文学、影视产业、独立音乐、文创产业是2020年新文艺群体的热点领域。在评论方面，主流媒体对新文艺群体的关注日益深入，新文艺群体评论自身也呈现出表达新、受众新、生活化的特点。新文艺群体创作与评论需要与国家治理体系建设、传承弘扬中华优秀传统文化、不断加强自身改革和行业建设、成熟健全的培训体系、敢于实事求是讲真话的“明砍精神”等紧密结合。进入高质量发展新阶段，我国新文艺群体在未来发展过程中必将创造出更加辉煌的业绩。

应尚能是近现代音乐史上将欧洲美声唱法与理论介绍到我国的重要代表人物之一，为我国声乐事业的发展作出了重要贡献。他不仅在声乐演唱造诣上有颇高的专业水准，而且对声乐教育事业也有不可忽视的贡献，培养出一批该领域的专业人才。同时，他在理论研究、作品创作等方面也有重要的成果。本文试从声乐演唱和理论、教学经历与音乐作品创作等领域对应尚能的成就与贡献进行梳理与解读。

王朝闻是雕塑家、美学家和文艺理论家，也是卓有建树的文艺评论家。本文以其文艺评论的特色为考察对象，分析其在评论对象、范围、方法，以及写作风格、评论话语等方面的特征，探究其关于文艺评论与艺术形态、样式、文艺理论、美学思想、艺术规律、本土传统的关系的见解。本文认为，王朝闻文艺评论视域宏阔，融通了艺术理论与创作实践，探索了情理交融、亲切平易的大众化路径，重视与遵循艺术规律，继承与拓展了传统文论，以鲜明的个人面貌为中国文艺评论开辟了发展的方向。